Обеспечение учащегося учебниками
Признаки уходящего лета, наступающей осени. Листья разной формы
в окраске уходящего лета и наступающей осени
Основными задачами занятий являются:
развитие умений обучающихся наблюдать объекты с целью последующего правдивого изображения их формы и цвета;
закрепление умений в работе с акварельными красками по сырой бумаге;
развитие эстетического восприятия листьев деревьев в разной окраске, отражающей признаки уходящего лета и наступающей осени.
Вводный урок, тб. Наблюдай признаки уходящего лета (беседа)
Рисование с натуры (веточки деревьев)
Рисование с натуры осенних листьев
Рисование кустарников в осенней окраске
Наблюдай признаки уходящего лета
Наблюдай признаки уходящего лета
Рисование узора из повторяющихся элементов (орнамент из осенних листьев)
Пейзаж как жанр изобразительного искусства (расширение знаний о пейзаже).
Художники-пейзажисты и их картины.
Необходимо расширять и уточнять представление детей о вариантах пейзажной живописи и их названиях (деревенский пейзаж, городской пейзаж, горный пейзаж, морской пейзаж; пейзажи в разные времена года: весенний пейзаж, летний пейзаж, осенний пейзаж, зимний пейзаж), при этом развивая умение обучающихся рассматриватькартину-пейзаж и описывать её содержание в определённой последовательности (с помощью учителя).
Узнай больше о художниках – пейзажистах и их картинах
Времена года в пейзажах
Деревенский пейзаж
Городскодской пейзаж
Горный пейзаж, морской пейзаж
Русские пейзажисты. Саврасов А.К.
Русские пейзажисты. Шишкин И.И.
Развитие у детей восприятия картин в жанре натюрморта
(расширение знаний о натюрморте).
Красота вещей вокруг нас (разные сосуды: кувшины, вазы, кринки, бутыли)
Обучающиеся с интеллектуальными нарушениями не умеют долго сосредотачивать своё внимание. На картине они видят главных героев, а изображённые предметы, связанные с главными героями , ими не замечаются или воспринимаются изолированно. Поэтому подборка заданий этого блока имеет определённую направленность.
Красота вещей вокруг нас (разные сосуды: кувшины, вазы, кринки.бутылки)»
Узнай больше о натюрморте
Рисование натюрморта по выбору
Рисование протрета
Рисование сюжета
Красота вещей вокруг нас
Красота вещей вокруг нас
Рисование крынки
Рисование кувшина
Рисование бутылки
Натюрморт. Крынка, кувшин, бутылка. (Цветная бумага)
Рисование натюрморта (гуаш)
Расширение знаний о портрете. Закрепление умений наблюдать,
рассматривать натуру и изображать её
На первых уроках по обозначенной теме необходимо в беседе актуализировать полученные во 2-4 классах знания обучающихся о жанре изобразительного искусства - портрете. Изображение челоаека в графике, живописи, скульптуре. Пропорция и строение фигуры человека.
Рисование портрета (профиль)
Рисование портрета (анфас)
Фигура человека (подвижная модель)
Рисование фигуры человека
Рисование фигуры человека
Рисование новогодней открытки
Изготовление объёмной новогодней аппликации
Зимние развлечения в деревне
Зимние развлечения в городе
Как построена книга? Иллюстрации в книге.
Для чего нужна книга?
Первое занятие по данной теме начинается с актуализации имеющихся у детей знаний о книге (зачем нужна книга, из чего она состоит, любят ли дети читать книги).
Как построена книга
Иллюстрации в книге
Лепка иллюстрация к сказке «Маша и медведь»
Рисование иллюстрации к сказке «Маша и медведь»
Рисование иллюстрации к сказке «Колобок»
Лепка иллюстрация к сказке «колобок»
Рисование иллюстрации к сказке «Сказка о рыбаке и рыбке»
Лепка иллюстрация к сказке «Сказка о рыбаке и рыбке»
Развитие у детей умения рассматриваьт сюжетные картины,
понимать их содержание, обращать внимание(с помощью учителя)
на некоторые художественные выразительныесредства, используемые художником
Формирование умений последовательно рассматривать картину, выделять в ней главные и второстепенные объекты, устанавливать их взаимодействие и понимать в целом содержание кар тины осуществляется на протяжении всех лет обучения изобразительному искусству с постепенным усложнением содержания сюжетных картин и задач восприятия.
Учись расматриватькартину.Ф. Решетников
Учись расматриватькартину.К. Маковский
Расширение знаний обучающихся o скульптуре как виде изобразительного искусства,
о работе скульптора и художника-анималиста.
Животные в скульптуре. Красная книга
Обучающиеся получили некоторые сведения о скульптуре, её видах, материалах, из которых создаётся скульптура, и последовательности работы над портретом (а также автопортретом) человека в технике рисунка и скульптурного изображения.
Узнай больше о работе кульптора
Лепка статуэтки по выбору
Животные в скульптуре
Рисование скульптуры «Бременские музаканты»
Лепка собаки
Зачем была создана Красная книга
Рисование синего кита
Лепка зубра
Лепка белого медведя
Рисование белого журавля (стерх)
Узнай больше о художниках и скульпторах, избражающих животных
Народное искусство
Формы бытования народных традиций в современной жизни. Общность современных традиционных художественных промыслов России, их истоки.Главные отличительные признаки изделий традиционных художественныхпромыслов (форма, материал, особенности росписи, цветовой строй, приемы письма, элементы орнамента). Следование традиции и высокий профессионализм современных мастеровхудожественных промыслов.Единство материалов, формы и декора, конструктивных декоративных изобразительных элементов в произведениях народных художественных промыслов.
Синиецветы Гжели.
Золотая Хохлома.
Городецкая роспись.
Богородские игрушки
Плакат. Зачем он нужен? Открытка.
Её сходство с плакатом и различия между ними
Этот блок занятий позволит расширить кругозор обучающихся.
Плакат. Открыкка.
Изготовление открытки «9 мая»
Музеи мира
Данный блок знакомит детей с музеями России, их историей и назначением, такими как Эрмитаж и Третьяковская галерея. Способствует развитию мышления, творческого воображения, памяти, речи, эстетического вкуса, а также воспитывает чувства красоты и гармонии, чувства уважения к труду художника.
Музеи России. Государственная Третьяковская галерея.
Государтсвенный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина
Государственный эрмитаж
Музей-заповедник «Петергоф»
Музеи мира
«Древние корни народного искусства»
Тема. Древние образы в народном искусстве.
Традиционные образы народного прикладного искусства. Солярные знаки, конь, птица, мать-земля, древо жизни как выражение мифопоэтических представлений человека о жизни природы, о мире, как обозначение жизненно важных для человека смыслов.
Тема. Убранство русской избы.
Дом – мир, обжитой человеком, образ освоенного пространства. Дом, как микрокосмос. Избы севера и средней полосы России. Единство конструкции и декора в традиционном русском жилище.
Тема. Внутренний мир русской избы.
Деревенский мудро устроенный быт. Устройство внутреннего пространства крестьянского дома, его символика (потолок-небо, пол- земля, подпол- подземный мир, окна- очи, свет). Жизненно важные центры в крестьянском доме: печь, красный угол, коник, полати. Круг предметов быта и труда (ткацкий станок, прялка, люлька, светец, и т.п.).
Тема. Конструкция, декор предметов народного быта и труда.
Русская прялка, деревянная резная и расписная посуда, предметы труда. Единство пользы и красоты, конструкции и декора.
Тема. Русская народная вышивка.
Крестьянская вышивка – хранительница древнейших образов и мотивов, условность языка орнамента, его символическое значение.
Тема. Народная праздничная одежда (костюм). Эскиз русского народного костюма.
Народный праздничный костюм – целостный художественный образ. Северорусский и южнорусский комплекс одежды. Разнообразие форм и украшений народного праздничного костюма в различных областях и регионах России. Форма и декор женских головных уборов. Выражение идеи целостности мира, нерасторжимой связи земного и небесного в образном строе народной праздничной одежды.
Тема. Праздничные народные гулянья. (Народные праздничные обряды).
Календарные народные праздники - это способ участия человека, связанного с землёй, в событиях природы (будь то посев или созревание колоса), это коллективное ощущение целостности мира. Обрядовые действия народного праздника, их символическое значение. Активная беседа по данной проблематике сопровождается презентацией.
«Связь времен в народном искусстве»
Включение детей в поисковые группы по изучению традиционных народных художественных промыслов России (Жостово, Хохломы, Гжели). При знакомстве учащихся с филимоновской, дымковской, каргопольской народными глиняными игрушками, следует обратить внимание на живучесть в них древнейших образов: коня, птицы, бабы.
Тема. Древние образы в современных народных игрушках.
Магическая роль глиняной игрушки в глубокой древности. Традиционные древние образы в современных народных игрушках. Особенности пластической формы, росписи глиняных игрушек, принадлежащих к различным художественным промыслам. Единство формы и декора. Особенности цветового строя, основные декоративные элементы росписи игрушек
Тема. Искусство Гжели.
Краткие сведения из истории развития гжельской керамики. Значение промысла для отечественной народной культуры. Природные мотивы в изделиях гжельских мастеров.
Тема. Хохлома.
Краткие сведения из истории развития хохломы. Значение промысла для отечественной народной культуры. Природные мотивы в изделиях хохломских мастеров.
Тема. Городецкая роспись.
Краткие сведения из истории развития городца. Значение промысла для отечественной народной культуры. Подробное рассмотрение произведений городецкого промысла. Единство формы, предмета и его декора. Птица и конь – главные герои городецкой росписи. Розаны и купавки – основные элементы декоративной композиции. Композиция орнаментальной и сюжетной росписи; изящество изображения, отточенность линейно рисунка, основные приёмы городецкой росписи.
Тема. Жостово. Роспись по металлу.
Из истории художественного промысла. Разнообразие форм подносов и вариантов, построение цветочных композицый. Жостовская роспись – свободная кистевая живописная импровизация. Создания в живописи эффекта освещённости, объёмности букета цветов. Основные приёмы жостовского письма, формирующие букет: замолёвок, тенежка, прокладка, бликовка, чертёжка, привязка.
Тема. Щепа. Роспись по лоубу и дереву. Теснение и резьба по бересте.
Дерево и щепа – основные материалы в крестьянском быту. Щепная птица счастья. Изделия из бересты: короба, хлебницы, набирухи, туеса. Резное узорочье берестяных изделий.
«Декор – человек, общество, время»
Это одна из важнейших тем в понимании роли декоративных искусств в жизни общества в целом и каждого человека в отдельности. Осознание роли искусства украшения в формировании каждого человека и любого человеческого коллектива необходимо для грамотного использования в своей жизни предметов декоративного искусства.
Тема. Зачем людям украшения.
Беседа на тему, «Какую роль играет декоративное искусство в организации общества, в регламентации норм жизни его членов, в различии людей по социальной принадлежности». Все предметы декоративного искусства несут на себе печать определённых человеческих отношений. Украсить – значит наполнить вещь общественно значимым смыслом, определить роль её хозяина. Эта роль сказывается на всём образном строе вещи.
Тема. Роль декоративного искусства в жизни древнего общества
Роль декоративного искусства в Древнем Египте. Власть могущества фараонов с помощью декоративного искусства. Символика украшений древнего Египта, их связь с мировоззрением египтян. Символика цвета в украшениях. Отличие одежд высших и низших сословий общества.
Тема. Одежда говорит о человеке.
Одежда, костюм не только служит практическим целям, они являются особым знаком – положение человека в обществе и его намерений, т.е. его роли. Суть прикладного декоративного искусства - выявлять и подчёркивать определённые общности людей по классовому, сословному и профессиональному признакам.
Тема. О чём рассказывают гербы и эмблемы.
Декоративность, орнаментальность, изобразительная условность искусства геральдики. Герб возник как знак достоинств его владельца, символ чести рода. Сегодня это отличительный знак любого человеческого сообщества – государства, страны, города, партии, фирмы, символизирующий отличие от других общностей, объединений.
Основные части классического герба, изобразительные формы, взятые из жизни мифологии, их символическое значение, символика цвета в классической геральдике. Символы и эмблемы в современном обществе, значение их элементов.
Тема. Роль декоративного искусства в жизни человека и общества
«Декоративное искусство в современном мире»
Знакомство с современным выставочным декоративно-прикладным искусством и создание индивидуальных, парных или групповых работ.
Тема. Современное выставочное искусство..
Многообразие материалов и техник современного декоративно-прикладного искусства (художественная керамика, стекло, металл, гобелен, роспись по ткани, моделирование одежды и т.д.). Новое понимание красоты современными материалами декоративно-прикладного искусства, пластический язык материала и его роль в создании художественного образа. Роль выразительных средств (форма, цвет, фактура и др.) в построении декоративной композиции в конкретном материале.
Творческая интерпретация древних образов народного искусства в работах современных художников.
Тема. ТЫ – сам мастер декоративно-прикладного искусства.
Оставшиеся уроки посвящены выполнению индивидуальной, групповой, парной работы по теме «Витраж» в технике аппликации. После создания эскиза, на листе А-3, А-2, А делается предварительный рисунок композиции, рисунок обводится чёрными маркерами или чернилами. Белые участки бумаги вырезаются и на их место приклеиваются части из цветной бумаги.
Виды изобразительного искусства и основы их образного языка
1. Изобразительное искусство в семье пластических искусств.
Виды и жанры изобразительного искусства: живопись, графика, скульптура. Художественные материалы и их выразительность в изобразительном искусстве.
Беседа о пластических искусствах: изобразительные, конструктивные, декоративные.
2. Рисунок - основа изобразительного творчества. Художественные материалы.
Виды графики. Рисунок как самостоятельное графическое произведение. Рисунок - основа мастерства художника. Графические материалы и их выразительные возможности
Значение особенности художественного материала в создании художественного образа.
Работа графическими материалами. Навыки работы с графическими материалами.
3. Линия и ее выразительные возможности. Ритм линий.
Выразительные свойства линии, виды и характер линии. Условность и образность линейного изображения. Ритм линий, ритмическая организация листа. Роль ритма в создании образа. Линейные рисунки А. Матисса, П. Пикассо, В. Серова.
Графические упражнения (линией, штрихом, пятном, силуэтом и др.).
4. Пятно как средство выражения. Композиция как ритм пятен.
Пятно в изобразительном искусстве. Роль пятна в изображении и его выразительные возможности. Тон и тональные отношения. Тональная шкала. Композиция листа. Ритм пятен. Доминирующее пятно. Линия и пятно. Графические рисунки Ф. Васильева, И. Левитана; черно-белая графика А. Остроумовой-Лебедевой.
Работа живописными материалами; цветовая растяжка.
5. Цвет. Основы цветоведения.
Основные и составные цвета. Дополнительные цвета. Цветовой круг. Теплые и холодные цвета. Цветовой контраст. Насыщенность цвета и его светлота.
Изучение свойств цвета. Механическое смешение цветов.
Выполнение упражнений на взаимодействие цветовых пятен.
6. Цвет в произведениях живописи.
Эмоциональное восприятие цвета человеком. Цвет как выразительное средство в пространственном искусстве. Классификация цветов. Цветовые отношения.
Рисование с натуры, по памяти, по представлению, с таблиц; палитра осенних цветов.
7. Объемные изображения в скульптуре.
Выразительные возможности объемного изображения. Связь объема с окружающим пространством и освещением. Художественные материалы в скульптуре: глина, металл,
дерево и др., их выразительные возможности. Произведения анималистического жанра В. Ватагина, В. Серова.
Лепка. Создание объемных изображений животных в разных материалах.
8. Основы языка изображения.
Обобщение материала: виды изобразительного искусства, виды графики, художественные материалы и их выразительные возможности, художественное творчество и художественное восприятие, зрительские умения.
Выставка. Обсуждение художественных особенностей работ.
II. «Мир наших вещей. Натюрморт»
9. Реальность и фантазия в творчестве художника.
Во все времена человек создавал изображения окружающего его мира.
Изображение как познание окружающего мира и отношения к нему человека. Реальность и фантазия в творческой деятельности художника. Выразительные средства и правила изображения.
Беседа о творчестве художников. Натюрморт в живописи, графике, скульптуре. Видео путешествие в Русский музей.
10. Изображение предметного мира. Натюрморт.
Многообразие форм изображения мира вещей в истории искусства. О чём рассказывают изображения пещей. Появление жанра натюрморта. Натюрморт в истории искусства. Натюрморт в живописи, графике, скульптуре. Плоскостное изображение и его место в истории искусства. Повествовательность плоских рисунков. Рисование натюрморта.
11. Понятие формы, Многообразие форм окружающего мира.
Понятие формы. Линейные, плоскостные и объёмные формы. Геометрические тела, которые составляют основу всего многообразия форм. Рисование натюрморта.
12. Изображение объёма на плоскости и линейная перспектива.
Плоскость и объём. Перспектива как способ изображения на плоскости предметов в пространстве. Правила объемного изображения геометрических тел с натуры. Композиция на плоскости. Рисование натюрморта из гипсовых тел.
13. Освещение. Свет и тень.
Освещение как средство выявления объёма предмета. Источник освещения. Понятие «свет», «блик», «полутень», «собственная тень», «рефлекс», «падающая тень». Свет как средство организации композиции в картине. Зарисовки геометрических тел из гипса.
14. Натюрморт в графике.
Графическое изображение натюрмортов. Композиция и образный строй в натюрморте: ритм пятен, пропорций, движение и покой, случайность и порядок. Натюрморт как выражение художником своих переживаний и представлений об окружающем его мире. Материалы и инструменты художника и выразительность художественных техник. Творчество А. Дюрера, В. Фаворского. Рисование графического натюрморта с натуры.
15. Цвет в натюрморте.
Цвет в живописи и богатство его выразительных возможностей. Собственный цвет предмета (локальный) и цвет в живописи (обусловленный). Цветовая организация натюрморта - ритм цветовых пятен: И. Машков, «Синие сливы»; А. Матисс, «Красные рыбки»; К. Петров-Водкин, «Утренний натюрморт», «Скрипка». Выражение цветом в натюрморте настроений и переживаний художника.
Рисование живописного натюрморта, выражающего эмоциональное состояние.
16. Выразительные возможности натюрморта.
Предметный мир в изобразительном искусстве. Выражение в натюрморте переживаний и мыслей художника, его представлений и представлений людей его эпохи об окружающем мире и о самих себе. Натюрморт в искусстве XIX-XX веков. Натюрморт и выражение творческой индивидуальности художника. Зрительный ряд: И. Грабарь, «Неприбранный стол»; И. Машков, «Хлебы»; Н. Сапунов, «Ваза, Цветы и фрукты». Натюрморты В. Ван-Гога, К. Моне и П. Сезанна.
Рисование живописного натюрморта - «натюрморт-автопортрет».
III. «Вглядываясь в человека. Портрет»
17. Образ человека - главная тема искусства.
Портрет как образ определённого реального человека. История развития жанра. Изображение человека в искусстве разных эпох. Проблема сходства в портрете. Выражение в портретном изображении характера человека, его внутреннего мира. Великие художники-портретисты: Рембрант, Ф. Рокотов, В. Боровиковский, Д. Левицкий, И. Репин. Беседа «образ человека в портрете».
18. Конструкция головы человека и её пропорции.
Закономерности в конструкции головы человека. Большая цельная форма головы и её части. Пропорции лица человека. Средняя линия симметрии лица. Величина и форма глаз, носа, расположение и формата. Выполнение портрета в технике аппликация.
19. Изображение головы человека в пространстве.
Соотношение лицевой и черепной частей головы. Индивидуальные особенности черт лица. Зарисовки объемной конструкции головы.
20. Портрет в скульптуре.
Человек - основной предмет изображения в скульптуре. Материалы скульптуры. Скульптурный портрет в истории искусства. Выразительные возможности скульптуры. Характер человека и образ эпохи в скульптурном портрете. Скульптурные портреты В. И. Мухиной и С. Т. Коненкова. Создание скульптурного портрета литературного героя.
21. Графический портретный рисунок.
Образ человека в графическом портрете. Индивидуальные особенности, характер, настроение в графическом портрете. Расположение портрета на листе. Роль выразительности графических материалов.
Рисование (набросок) одноклассников.
22. Сатирические образы человека.
Правда жизни и язык искусства. Художественное преувеличение. Отбор деталей и обострение образа. Сатирические образы в искусстве. Карикатура. Дружеский шарж, сатирические рисунки В. Дени, Д. Кардовского.
Создание сатирических образов литературных героев.
23. Образные возможности освещения в портрете.
Изменение образа человека при различном освещении. Постоянство фор- • мы и изменение её восприятия. Свет, направленный сверху, снизу, сбоку, рассеянный свет, изображение против света, контрастность освещения.
Рисование головы человека в различном освещении.
24. Роль цвета в портрете.
Цвет как средство выражения настроения и характера героя. Живописная фактура.
Рисование живописного портрета литературного героя или одноклассников.
25. Великие портретисты прошлого.
Роль и место живописного портрета в истории искусства. Обобщенный образ человека в живописи Возрождения, в XVH-X1X веках, в XX веке. Композиция в парадном и лирическом портрете. Роль рук в раскрытии образа портретируемого Портреты Леонардо да Винчи, Рафаэля Санти, Ф. Рокотова, В. Боровиковского, О. Кипренского, В. Серова, М. Врубеля. Рисование автопортрета.
26. Портрет в изобразительном искусстве XX века.
Особенности и развитие портретного образа и изображения человека в 20-м веке. Знаменитые мастера европейского изобразительного искусства (П. Пикассо, А. Матисс, С. Дали, др.)
Роль и место портрета в отечественном искусстве. Стремление выразить эпоху в портрете , сложность внутреннего мира человека с переживаниями, чувствами, красоту молодости.
Беседа о творчестве художников портретистов. Видео путешествие в Русский музей.
IV. «Человек и пространство. Пейзаж»
27. Жанры в изобразительном искусстве.
Жанры в изобразительном искусстве: Натюрморт, портрет, пейзаж, бытовой жанр, исторический. Понятие «жанр» в изобразительном искусстве отвечает на вопрос, что изображено. То, что этим хотел сказать художник. Беседа о жанрах в изобразительном искусстве, творчестве выдающихся художников. Видео путешествие в Русский музей.
28-29. Изображение пространства. Правила построения перспективы.
Виды перспективы в изобразительном искусстве. Вид перспективы как средство выражения, вызванное определёнными задачами. Отсутствие изображения пространства в искусстве Древнего Египта. Движение фигур в пространстве. Ракурс в искусстве Древней Греции. Понятие точки зрения. Перспектива как изобразительная грамота.
Перспектива как учение о способах передачи глубины пространства. Уменьшение и удалённых предметов – перспективные сокращения. «Архитектурный пейзаж»
Плоскость картины. Точка зрения. Горизонт и его высота. Точка схода.
Законы линейной перспективы. Виды ИЗО, в которых прослеживается пейзаж. Правила воздушной перспективы и изменения контрастности.
Изготовление «сетки Альберти» и исследование правил перспективы.
Изображение воздушной перспективы.
30. Пейзаж – большой мир. Организация изображаемого пространства.
Пейзаж как самостоятельный жанр в искусстве. Превращение пустоты в древний китайский пейзаж. Огромный и легендарный мир. Колорит как средство решения образа пейзажа, как одно из ведущих средств выразительности.
Значение колорита в разные исторические периоды развития жанра пейзажа.
Эпический и романтический пейзаж Европы. Роль выбора формата. Высота горизонта. Пейзажный жанр (героический, романтический, реалистический).
Гамма минорная, мажорная. Классицизм, романтизм, импрессионизм.
Тематическое рисование: изображение многопланового пейзажа.
31. Пейзаж – настроение. Природа и художник.
Природа как отклик переживаний художника. Многообразие форм и красок окружающего мира. Изменчивость состояния природы в течение суток.
Значение линии, пятна. Роль колорита в пейзаже. Освещение в природе.
Красота разных состояний в природе: утро, вечер, сумрак, туман, полдень.
Рисование живописного пейзажа настроения.
32. Пейзаж в русской живописи.
Образ природы в произведения А. Венецианова. Эпический образ России в произведениях И. Шишкина. Пейзажная живопись И. Левитана.
Рисование живописного пейзажа.
33. Пейзаж в графике. Городской пейзаж.
Графические зарисовки и наброски пейзажей в творчестве известных художников.
Выразительность графических образов мастеров.
Печатная графика. Понимание красоты природы художниками разных исторических периодов. Разные образы города в истории искусства и в Российском искусстве 20 века.
Рисование городского пейзажа в графике.
34. Выразительные возможности изобразительного искусства. Язык и смысл